Peter Behrens

 Peter Behrens

Peter Behrens
(1868-1940)

Nació en Hamburgo en 1868, era hijo de una familia muy adinerada pero a sus 14 años quedo huérfano, quedando al cuidado de un senador llamado Karl Sieveking quien era una de las personas más ricas.

En 1886 y 1889 Peter comenzó su estudio de pintor, en 1886 ingreso a la escuela de Karlsruhe  y luego en 1889 lo hizo en la escuela de Dusseldorf. En 1890 habiendo terminado ya sus estudios hizo un viaje por Holanda, al regresar se estableció en Múnich, Alemania en donde se caso con Elisabeth Kramer, fue en Múnich que Peter trabajo como pintor, fotógrafo y diseñador.

En abril de 1892 fundó la secesión de Múnich junto a Fran Stuck y Max Liebermanny entre otros.

En los siguientes dos años Peter abandono la pintura y se dedico a hacer muebles, joyería, cerámica entre otras cosas, de lo cual hizo una exposición

En 1899 fue invitado para dar clases en la escuela de la colonia arte de Darmsdat, fue invitado por el conde Ernst Ludwing y formo parte de la colonia en 1900. Fue allí donde hizo su primer trabajo arquitectónico, el diseño su propia casa en La Colonia casa que sufriría un gran incendio destruyendo su interior el cual fue restaurado.

Luego en 1903 fue nombrado consejero artístico de la AEG y se muda a Berlín, en donde realizo su trabajo más importarte. Realizo el proyecto industrial de la empresa, las viviendas de los trabajadores, la papelería, los escaparates y los muebles. Fue así como Peter dio una nueva idea de Identidad corporativa, e hizo un llamado a la unión del arte y la industria.

En los siguientes 4 años trabajan en su despacho Walter Gropius, Mies Van der Rohe, Le Corbusier, teniendo una gran influencia en ellos, como lo muestra Gropius en su libro la nueva Arquitectura y la Banhaus.

En 1936 fue nombrado directos de la escuela de arte de Prusia en Berlín

Fue llamado por Alber Speer para hacer la remodelación de Berlín, pero fue rechazado por en ese tiempo poderoso Alfred Rossenberg. Adolf Hitler admiraba la embajada alemana de San Petersburgo, trabajo que desarrollo Behrens, quien en 1934 se había unido al partido nazi en Austria. En 1940 estallo la guerra, y Behrens al tratar de escapar del frio encontró la muerte en el hotel Brisol de  Berlín por un ataque al corazón.



OBRAS:

Embajada de Alemania en San Petersburgo
Esta embajada era muy admirada por Hitler

Edificio de la AEG donde Peter realizo sus proyectos mas importantes

Reloj Industrial

Tetera creada por Behrens

Primer Proyecto Arquitectonico de Behrens (su casa en 1900)

Nave de la AEG proyecto de Behrens

Cuarto de musica de su casa 

Letras del fronton del edificio

Racionalismo Arquitectonico

Fue una corriente arquitectónica que surgió luego de la Primera Guerra Mundial, debido a las destrucciones causadas por la guerra, los arquitectos de esa epoca comienzan cn un nuevo pensamiento estetico un poco mas moderno utilizando materiales nuevos como el acero, el vidrio entre otros.
La arquitectura racionalista se caracteriza por que sus obras usan figuras geometricas y emplean el concepto de figura y funcion.

Principios del Racionalismo Arquitectonico

1. Resumian la arquitectuta
2. Usaban bloques arquitectonicos sobre pilares lo que hoy se conocen como columnas
3. Planta baja libre
4. Cubiertas planas y con presencia de jardines
5. Ventanas Longitudinales
6. Fachada libre
7. Predominan los colores rojo, amarillo,azul mas los acromaticos negro, gris y blanco.

Otras cosas que caracterizan a la arquitectura Racionalista es:

1. El gusto por lo geometrico
2. La concepcion dinamica del diseño arquitectonico
3. Usan el color en lugar de la decoracion.

Principales representantes

1. Peter Behreus
2. Hans Peolzig
3. Adolf Loos
4. Frank Lloyd
5. Le corbusier
6. Mies Van de Rohe

Obras:

Le Corbusier

Estas obras fueron hechas por Le Corbusier.

Walter Gropius:

Obras hechas por Walter Gropius

Algunas obras: 

Palacio de la Sociedad en Ginebra- Freyssinet

Palacio de los Soviets- Davos

Garaje de la calle Pontieu- Walter Gropius

Palacio de los oficios de la exposicion de La colonia- Le Corbusier

Sanatorio Schatzalp- Lloyd Wright

Brasilia- Miles Van der Rohe

Gottfried Semper

Gottfried Semper

Nacio en Hamburgo, Alemania en 1803, y murio en Roma en 1879. Fue uno de los arquitectos alemanes mas reconocidos y se destaco en el historicismo eclectico.

Semper fue arquitecto teatral de Richard Wagner (poeta, compositor) diseño el Burgteather fue co-fundador del Museum south Kesington, tambien diseño el museo de Historia del arte y ciencias. Con esto se puede observar el interes de Semper por el museismo, las ciencias naturales y la tecnica.

Museo de Historia  del arte y natural, Vienna. 

Esta ultima (la tecnica) lo lleva a conocer a Viollet-le-Duc (arquitecto y arqueologo frances), Le Duc mostraba y explicaba con sus obras el arte medieval y el arte gotico, arte que llamo la atencion de Semper y las cuales se ven reflejadas en algunas de sus principales obras.

Semper era muy simpatizante de la teoria Darwiniana de la evolucion, lo cual lo llevaba a suponer y a proponer que asi como la naturaleza evoluciona, busca la simetria, la proporcionalidad y la direccion las cosas creadas por el hombre tambien deverian de hacerlo.

Semper en 1855 fue nombrado como director de la escuela de arquitectura de Zurich, en la cual publicaron una reseña en dos partes en las cuales se dan a conocer los tres principios basicos de Semper que son la tecnica, los materiales y la finalidad.

  

El primer principio nos habla que la tecnica se logra mediante la practica y que se debe practicar bastante para poder lograr desarrollar la obra perfecta.

El segundo principio nos dice que los materiales seran escogidos segun la obra y el sitio en donde se va a efectuar, ya que uno de los factores mas importantes que se deben tomar en cuenta para realizar una obra es el la influencia local y la personalidad o creatividad del artista.

El tercer y ultimo principio nos habla sobre la finalidad, la finalidad esta sostenida en los 2 pasos anteriores una obra bien acaba se lograra utilizando los materiales adecuados y teniendo la experiencia y la practica suficiente para lograr desarrollar bien dicha obra.

Gottfried Semper (1803-1879)

El Cubismo

EL CUBISMO

El cubismo fue un movimiento artistico que tuvo su origen en Paris, Francia en los años 1907-1914. Este movimiento fue el pie para que otros movimientos vanguardistas surgieran, este movimiento no es un ismo mas, ya que rompe con todas las particularidades de la pintura.

El cubismo tuvo como maestros o jefes de movimiento a los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y al Frances George Braque, se dice que el movimiento comenzo con una obra de Pablo Picasso llamada "Las señoritas de Avignon". Entre las circuntancias que se señalan para el surgimiento del cubismo estan las obras de Cezanne y las artes de otras culturas principalmente la africana. La obra de Cezanne consistia en reducir la realidad a una escencia mas simple o elemental, el trataba de plasmar los volumenes en una superficie plana que era el lienzo y logro darle densidad y calidad a sus obras, y esto fue lo que los cubistas siguieron y lo que Picasso y Braque tomaron o aprendieron de Paul Cezanne.

Retrato de Juan Gris

Pablo Picasso

El imperialismo puso al Oriente en conexion con otras artes por medio de exposiciones de su cultura diferentes a las europeas, estas exposiciones llamaron la atencion de Picasso y ahi el conocio las artes Ibericas y la africana. De las dos artes la que mas lo marco y con la que mas se identifico fue la africana ya que se puede observar mucha similitud entre una pintura de Picasso y una mascara africana.

Mascara africana parecida a las obras de Picasso

Primer retrato del movimiento "Las señoritas de Avignon"
Pablo Picasso

Otro acontecimiento importante fue la aparicion de la fotografia. Debido a la aparicion de la fotografia, ya que la fotografia nos presentaba el mundo tal y como nuestros ojos lo ven los artistas ya no sentian la obligacion o no se preocupaban por plasmar en sus obras un mundo igual al que vemos porque lo hacia la fotografia.

El Cubismo se divide en dos etapas:

El cubismo Analitico o Hermetico

El cubismo Sintetico

CUBISMO ANALITICO.

En 1909 Braque y Picasso, estrecharon su Amistad y crearon las 2 ramas de este movimiento. La primera fue el cubismo analitico (1909-1912) en donde la pintura tomo un tono monocromatico con escalas de gris y ocre. En esta etapa lo que importaba era la geometrizacion y los diferentes puntos de vista no el cromatismo.Fue ideado un nuevo tipo de “lenguaje” en donde trasnladaban la realidad y la descomponian en elementos geometricos. Se multiplicaron los puntos de vista avandonando asi la perspective renacentista. Una de las primera y principales obras de esta etapa fue “El Retrato de Kahnwelier (Picasso-1910)

A esta etapa tambien se le llama cubismo hermetico debido a la gran cantidad de puntos de vista que poseia la pintura  se volvia casi abstracta. Al hermetismo se llegaba  porque los planos acababan independizandose de volumenhaciendo casi imposible su decodificacion, los tonos monocromos que poseian estas obras no ayudaban ya que no eran los colores de los objetos que se estaban representando, haciendo la obra casi illegible.

"Violin y Jarra" George Braque

"Muchacha con mandolina"
Picasso

Retrato de Kanhwelier
Picasso

CUBISMO SINTETICO

En “El Portugues” (1912) de George Braque aparecen letras y numerous lo que abrio paso a la segunda etapa del cubismo, el cubismo sintetico (1912-1914). Braque fue el primero en utilizar la caligrafia, y el primero en tratar de imitar la Madera y marmol. Braque comenzo a poner pedazos de papel decorados sobre sus pinturas haciendo por primera vez algo que se llamo papier colles.Picasso y Braque comenzaron a realizar lo que hoy en dia se conoce como collage,fue Picasso quien logro el primer collage con la obra “Naturaleza muerta con silla de paja”. En esta etapa los colores son mas ricos que en la etapa anterior como se puede observar en la obra “los vasos de suzie”, las formas son menos abstractas y mas legibles ya que se ve claramente el objeto que se a tratado de plasmar en las obras. 

"El Portugues"
George Braque

"Naturaleza muerta en silla de paja"
Picasso

"La botella de suze"
Picasso

Joseph Hoffman

Joseph Hoffman

Nació en Pirnitz, Moravia (Hoy República Checa) el 15 de Dic.de 1870, fue un arquitecto y diseñador industrial austriaco.

Estudio arquitectura en la academia de artes aplicadas en Viena donde fue discípulo de Otto Wagner y Carl Freiherr, el ser discípulo de ellos influyo mucho en sus obras. Después fue colaborador de Wagner para realizar proyectos metropolitanos; fue uno de los fundadores de la SECESSION; fue junto a Koloman Moser, fundador del Wiener Werkstatte; fue, junto a Herman Muthesius y otros, fundador de la Deutshcher Werkbund.

Gano el premio de Roma en 1895.

La claridad y pureza abstracta de sus trabajos posteriores lo marcaron como uno de los máximos exponentes del movimiento modernistas.

Es un arquitecto y diseñador sumamente individualista, sus trabajos combinaban la sencillez de la producción hecha a mano con un ornamento estético.  

Estas son algunas de las obras mas importantes de Hoffman:

CASA MOSER-MOLL I, en HOHE WARTE, 1990/1903. El nombre HOHE WARTE quiere decir torre de vigía, corresponde a la colonia para artistas que Joseph Maria Olbrich quiso construir en 1898 en las inmediaciones de Viena; cuando Olbrich, comenzo el proyecto, tuvo que marcharse a Darmstadt, Josef Hoffman se hizo cargo del proyecto. CASA MOSER-MOLL significa dos zonas para distintos propietarios.

SANATORIO  en PURKERSDORF,1904/1908. Es un edificio limpio y sencillo, casi moderno , donde solo las impostas de ceramica ajendrezada y el voladizo de la cubierta decoran un volumen sobrio y proporcionado. El interioi, muy funcional, esta decorado tambien por Hoffman.

VILLA SKYWA PRIMAVESI, 1913/1015.

CASA KNIPS,1931/1924.

MONUMENTO  OTTO WAGNER, En el exterior de la academia de  Bellas Artes.

MUEBLES WIENER WERKSTATTE, en el  LEOPOLD MUSEUM.

PERIODO NEOCLASICO

El neoclasicismo es un movimiento que se dio en el siglo XVIII este perido artistico se dio como una reaccion contra el estilo BARROCO. El movimiento neoclasicista se vio marcado por algunos  acontecimientos historicos que marcaron el rumbo de este periodo, como ser LA REVOLUCION FRANCESA, REVOLUCION INDUSTRIAL Y EL PERIODO NAPOLEONICO

 Cada uno de estos acontecimientos marco el movimiento a su manera para mencionar un ejemplo hablare de como la REVOLUCION INDUSTRIAL influyo en dicho movimiento, la revolucion industrial marco este movimiento porque influyo en el ritmo de vida de las personas, trajo con sigo el uso de nuevos materiales para la construccion lo cual le dio lugar a una nueva forma de arquitectura y de esculturas.

CARACTERISTICAS DE LOS INTERIORES Y DE OBRAS ARQUITECTONICAS EN EL   PERIODO NEOCLASICO

1. Buscaban reflejar la luz de los espacios
2. Desaparecen los vitrales de las iglesias
3. Buscan la morfologia
4. Buscan resaltar los pisos
5. Se enfocan en la elegancia
6. Ausencia del color(usan mucho el blanco)
7. Se retoma el estilo JONICO, DORICO y CORINTO.

Como se puede observar en estos ejemplos de interiores neoclasicistas los diseñador se enfoca enla elegancia, en la simetria, esta la presencia del color blanco, aprovecha la luz natural con ventanas grandes y resalta la calidad del piso.

Estos son algunos ejemplos de obras arquitectonicas en la cual esta presente el arte neoclasicista. en ellos se puede encontrar el uso de columnas(donico, jonico y corinto), de cupulas (las cupulas eran muy usadas en este periodo debido a que los diseñadores creian que les daban un toque de simetria a sus obras.) 

LA ESCULTURA EN EL NEOCLASICO

La escultura surgio como reacción contra la frivolidad del decorativismo del rococo, surgió la escultura neoclásica inspirada en la antigua tradición greco-romana, adoptando principios de orden, claridad, austeridad, equilibrio y propósito, con un fondo de moralización. En la escultura neoclasica ya no se esculpian obras para dioses como se hacian en periodos anteriores sino que los escultores buscaban mas realsarse ellos mismos como un ser unico. 

Las esculturas en el periodo neoclasico estaban echas principalmente de: Oro, Bronce y de marmol blanco.

En las esculturas del periodo se da mucho el dramatismo y se puede percibir cierta agresividad en dichas obras.

ESCULTORES DEL PERIODO:
Jean-AntoineHoudon que esculpio : Diana Cazadora, 1790

Rudolph Schadow:Joven atandose las sandalias, 1817

Jose Alvarez Cubero: Ganimedes, 1804

PINTURA DEL NEOCLASICO

Caracteristicas:

Composiciones simetricas
Gusto por los colores y por lo monocromatico
Transicion de las sombras a la luz.
Se utiliza la luz para hacer enfasis en lo que se quiere mostrar o transmitir.