miércoles, 30 de enero de 2013

El Cubismo


EL CUBISMO

El cubismo fue un movimiento artistico que tuvo su origen en Paris, Francia en los años 1907-1914. Este movimiento fue el pie para que otros movimientos vanguardistas surgieran, este movimiento no es un ismo mas, ya que rompe con todas las particularidades de la pintura.

El cubismo tuvo como maestros o jefes de movimiento a los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y al Frances George Braque, se dice que el movimiento comenzo con una obra de Pablo Picasso llamada "Las señoritas de Avignon". Entre las circuntancias que se señalan para el surgimiento del cubismo estan las obras de Cezanne y las artes de otras culturas principalmente la africana. La obra de Cezanne consistia en reducir la realidad a una escencia mas simple o elemental, el trataba de plasmar los volumenes en una superficie plana que era el lienzo y logro darle densidad y calidad a sus obras, y esto fue lo que los cubistas siguieron y lo que Picasso y Braque tomaron o aprendieron de Paul Cezanne.
Retrato de Juan Gris

Pablo Picasso



El imperialismo puso al Oriente en conexion con otras artes por medio de exposiciones de su cultura diferentes a las europeas, estas exposiciones llamaron la atencion de Picasso y ahi el conocio las artes Ibericas y la africana. De las dos artes la que mas lo marco y con la que mas se identifico fue la africana ya que se puede observar mucha similitud entre una pintura de Picasso y una mascara africana.

Mascara africana parecida a las obras de Picasso

Primer retrato del movimiento "Las señoritas de Avignon"
Pablo Picasso


Otro acontecimiento importante fue la aparicion de la fotografia. Debido a la aparicion de la fotografia, ya que la fotografia nos presentaba el mundo tal y como nuestros ojos lo ven los artistas ya no sentian la obligacion o no se preocupaban por plasmar en sus obras un mundo igual al que vemos porque lo hacia la fotografia.

El Cubismo se divide en dos etapas:
El cubismo Analitico o Hermetico
El cubismo Sintetico


CUBISMO ANALITICO.

En 1909 Braque y Picasso, estrecharon su Amistad y crearon las 2 ramas de este movimiento. La primera fue el cubismo analitico (1909-1912) en donde la pintura tomo un tono monocromatico con escalas de gris y ocre. En esta etapa lo que importaba era la geometrizacion y los diferentes puntos de vista no el cromatismo.Fue ideado un nuevo tipo de “lenguaje” en donde trasnladaban la realidad y la descomponian en elementos geometricos. Se multiplicaron los puntos de vista avandonando asi la perspective renacentista. Una de las primera y principales obras de esta etapa fue “El Retrato de Kahnwelier (Picasso-1910)

A esta etapa tambien se le llama cubismo hermetico debido a la gran cantidad de puntos de vista que poseia la pintura  se volvia casi abstracta. Al hermetismo se llegaba  porque los planos acababan independizandose de volumenhaciendo casi imposible su decodificacion, los tonos monocromos que poseian estas obras no ayudaban ya que no eran los colores de los objetos que se estaban representando, haciendo la obra casi illegible.



"Violin y Jarra" George Braque

"Muchacha con mandolina"
Picasso

Retrato de Kanhwelier
Picasso


CUBISMO SINTETICO

En “El Portugues” (1912) de George Braque aparecen letras y numerous lo que abrio paso a la segunda etapa del cubismo, el cubismo sintetico (1912-1914). Braque fue el primero en utilizar la caligrafia, y el primero en tratar de imitar la Madera y marmol. Braque comenzo a poner pedazos de papel decorados sobre sus pinturas haciendo por primera vez algo que se llamo papier colles.Picasso y Braque comenzaron a realizar lo que hoy en dia se conoce como collage,fue Picasso quien logro el primer collage con la obra “Naturaleza muerta con silla de paja”. En esta etapa los colores son mas ricos que en la etapa anterior como se puede observar en la obra “los vasos de suzie”, las formas son menos abstractas y mas legibles ya que se ve claramente el objeto que se a tratado de plasmar en las obras. 

"El Portugues"
George Braque

"Naturaleza muerta en silla de paja"
Picasso

"La botella de suze"
Picasso




sábado, 26 de enero de 2013

Joseph Hoffman


Joseph Hoffman







Nació en Pirnitz, Moravia (Hoy República Checa) el 15 de Dic.de 1870, fue un arquitecto y diseñador industrial austriaco.

Estudio arquitectura en la academia de artes aplicadas en Viena donde fue discípulo de Otto Wagner y Carl Freiherr, el ser discípulo de ellos influyo mucho en sus obras. Después fue colaborador de Wagner para realizar proyectos metropolitanos; fue uno de los fundadores de la SECESSION; fue junto a Koloman Moser, fundador del Wiener Werkstatte; fue, junto a Herman Muthesius y otros, fundador de la Deutshcher Werkbund.

Gano el premio de Roma en 1895.

La claridad y pureza abstracta de sus trabajos posteriores lo marcaron como uno de los máximos exponentes del movimiento modernistas.

Es un arquitecto y diseñador sumamente individualista, sus trabajos combinaban la sencillez de la producción hecha a mano con un ornamento estético.  

Estas son algunas de las obras mas importantes de Hoffman:

CASA MOSER-MOLL I, en HOHE WARTE, 1990/1903. El nombre HOHE WARTE quiere decir torre de vigía, corresponde a la colonia para artistas que Joseph Maria Olbrich quiso construir en 1898 en las inmediaciones de Viena; cuando Olbrich, comenzo el proyecto, tuvo que marcharse a Darmstadt, Josef Hoffman se hizo cargo del proyecto. CASA MOSER-MOLL significa dos zonas para distintos propietarios.



SANATORIO en PURKERSDORF, 1904/1908. Es un edificio limpio y sencillo, casi moderno, donde solo las impostas de cerámica ajendrezada y el voladizo de la cubierta decoran un volumen sobrio y proporcionado. El interior, muy funcional, esta decorado por Hoffman.
SANATORIO  en PURKERSDORF,1904/1908. Es un edificio limpio y sencillo, casi moderno , donde solo las impostas de ceramica ajendrezada y el voladizo de la cubierta decoran un volumen sobrio y proporcionado. El interioi, muy funcional, esta decorado tambien por Hoffman.


VILLA SKYWA PRIMAVESI, 1913/1015.

CASA KNIPS,1931/1924.


MONUMENTO  OTTO WAGNER, En el exterior de la academia de  Bellas Artes.


MUEBLES WIENER WERKSTATTE, en el  LEOPOLD MUSEUM.












lunes, 21 de enero de 2013

PERIODO NEOCLASICO

El neoclasicismo es un movimiento que se dio en el siglo XVIII este perido artistico se dio como una reaccion contra el estilo BARROCO. El movimiento neoclasicista se vio marcado por algunos  acontecimientos historicos que marcaron el rumbo de este periodo, como ser LA REVOLUCION FRANCESA, REVOLUCION INDUSTRIAL Y EL PERIODO NAPOLEONICO

 Cada uno de estos acontecimientos marco el movimiento a su manera para mencionar un ejemplo hablare de como la REVOLUCION INDUSTRIAL influyo en dicho movimiento, la revolucion industrial marco este movimiento porque influyo en el ritmo de vida de las personas, trajo con sigo el uso de nuevos materiales para la construccion lo cual le dio lugar a una nueva forma de arquitectura y de esculturas.






CARACTERISTICAS DE LOS INTERIORES Y DE OBRAS ARQUITECTONICAS EN EL   PERIODO NEOCLASICO


  1. Buscaban reflejar la luz de los espacios
  2. Desaparecen los vitrales de las iglesias
  3. Buscan la morfologia
  4. Buscan resaltar los pisos
  5. Se enfocan en la elegancia
  6. Ausencia del color(usan mucho el blanco)
  7. Se retoma el estilo JONICO, DORICO y CORINTO.






Como se puede observar en estos ejemplos de interiores neoclasicistas los diseñador se enfoca enla elegancia, en la simetria, esta la presencia del color blanco, aprovecha la luz natural con ventanas grandes y resalta la calidad del piso.






Estos son algunos ejemplos de obras arquitectonicas en la cual esta presente el arte neoclasicista. en ellos se puede encontrar el uso de columnas(donico, jonico y corinto), de cupulas (las cupulas eran muy usadas en este periodo debido a que los diseñadores creian que les daban un toque de simetria a sus obras.) 

LA ESCULTURA EN EL NEOCLASICO

La escultura surgio como reacción contra la frivolidad del decorativismo del rococo, surgió la escultura neoclásica inspirada en la antigua tradición greco-romana, adoptando principios de orden, claridad, austeridad, equilibrio y propósito, con un fondo de moralización. En la escultura neoclasica ya no se esculpian obras para dioses como se hacian en periodos anteriores sino que los escultores buscaban mas realsarse ellos mismos como un ser unico. 

Las esculturas en el periodo neoclasico estaban echas principalmente de: Oro, Bronce y de marmol blanco.

En las esculturas del periodo se da mucho el dramatismo y se puede percibir cierta agresividad en dichas obras.





ESCULTORES DEL PERIODO:
Jean-AntoineHoudon que esculpio : Diana Cazadora, 1790








Rudolph Schadow:Joven atandose las sandalias, 1817












Jose Alvarez Cubero: Ganimedes, 1804







PINTURA DEL NEOCLASICO

Caracteristicas:

Composiciones simetricas
Gusto por los colores y por lo monocromatico
Transicion de las sombras a la luz.
Se utiliza la luz para hacer enfasis en lo que se quiere mostrar o transmitir.